終於，西班牙遊記要進入最後兩天。
但是在巴塞隆納這個城市，安排的可都是很重點的旅遊勝地，在挑選照片上傳時，幾乎每張照片都值得交代一番。
所以，重點行程的第九天，仍然要分兩篇遊記來記錄。
第九天的早上，我們下榻的飯店，設備算很新穎，雖然位於市郊，這一帶區域的高樓大概就是這間飯店，所以窗外的景觀還不錯。還可以遠望機場。
早上搭電機去提供早餐的樓層。
電梯沒有傳統的按鈕，是透過電子液晶銀幕操控。
這間飯店的早餐很豐富。
用完早餐，到大廳等候遊覽車。
這間飯店寬敞設備新穎。
遊覽車到了，要上車了。
由車內往外看巴塞隆納的街景。
今天的行程很密集，第一站是蒙朱伊克山，可以瞭望山下的巴塞隆納，遠方的聖家堂也能看到。
這一帶是1992年巴塞隆納奧運的主運動場及其他運動館。
從這個角度拍照，有點逆光，所以需要美白一下。
跟導遊Mandy來拍張紀念照。
接著是參觀第一個高第建築-米拉之家。
巴塞隆納號稱高第之都，除了久富盛名的聖家堂大教堂，還有米拉之家、巴特婁之家、奎爾公園，這些高第建築妝點這座城市。
高第名言「直線屬於人類，而曲線屬於上帝」，高第建築作品的特色就是將曲線完美的融入建築中而不覺突兀。
米拉之家外觀用傳統乳白色石材搭配交錯的波浪型降低石材厚重感
外觀不規則的牆面猶如波浪般充滿動感，寬大的窗戶與扭曲的鐵條造型讓這棟建築十分吸睛
窗戶及陽台像極了海蝕洞、波浪，有著海浪的律動也好似沙漠中土著的洞穴住宅。
沒有死板直線的結構是很標準的高第式自然主義
進來參觀囉。
彩色中庭。色彩奪目，不但能讓陽光輕易進到屋內，光線照射在五顏六色的牆面上還特別夢幻
每一層樓的窗戶都有裝上金屬柵欄，設計像是旋轉的海草，呼應了外觀的海洋主題。
這是大門，繽紛色彩的天花板。
門的造型像蜂窩也像蝴蝶羽翼上的圖騰
丸子腳下是標誌著最佳攝影位置的圓形圖片。
我們搭著電梯直達天台，這裏是米拉之家最具代表性的地方。
天台上共有30個戴著頭盔的士兵造型煙囪，高第將平凡無奇的煙囪化身為搞怪卻又帶著藝術感的作品，讓原本該是無聊的天台搖身一變成為了展覽的場地
往下看是面對格拉西亞大道(感恩大道)
高第對於大自然的靈感也來自人類，背後的煙囪很像士兵造型。
大部分的煙囪都以羅馬士兵的鋼盔帽做為發想。
除了士兵造型的煙囪之外還有2個通風口與6個樓梯口，其中的螺旋梯裡還暗藏著水塔
這些螺旋形狀的造型看上去像是漩渦又像是海螺，換個方向看卻又會出現不同的感受~
而這整個空間裡也幾乎看不到直角與直線存在，像海浪、絲帶、裙擺，通通與曲線有關
閣樓目前是展示空間，內有米拉之家的模型以及設計概念
米拉之家的模型(正面)。
米拉之家的模型(背面)。
這是魚骨與貝殼。
這層的閣樓構造，從模型來看很像是上張照片的魚骨造型。
以模型來呈現每處空間的構造。
米拉之家建於1906-1910年之間，是當時的富豪-佩雷米拉先生委託高第為他與妻子設計的一幢私人住宅
其中非常值得駐足的莫過於這個懸鏈拱結構模型
高第花了10年的時間研究 懸鏈拱結構(反懸鏈式曲線拱) Catenary Arch，一開始是利用懸掛沙包、細線形成自然下垂的弧線，沙包的重量用來計算建築施力，形成的弧度則取決於沙包的距離與重量
透過底下的鏡面的反射方式可直接看到模型的樣貌
懸鏈拱工法繁瑣，但是可以用漂亮的拋物線結構取代早期古典哥特是的尖拱，更美麗也更具有支撐力，在高第許多作品中都看得見類似的工法，後來更是設計「聖家堂大教堂」的重要基礎。
高第的方法既理性又科學，但他內心卻充滿崇尚自然的感性因子。
這個模型則是另一個高第著名的建築，巴特婁之家。
高第同時也是家具的設計師，展區內也有他在其他作品中使用到的家具
椅子的設計很具有人體工學。前高後低的設計可以用來支撐身體，保留了類似人體坐過的痕跡
這些把手除了具有設計感外，也很有人體工學。
把手上有手指的施力點設計。
接著要參觀米拉公寓裏各種房間
透過擺設與解說高度還原了屋主的生活日常
米拉之家共有六層樓，三到六樓作為出租房
聽說現在依然有人居住在裡面，開放參觀的樓層不太多。
米拉之家的室內很像歐洲普通人家的一般住宅
沒有豪宅般的華麗，也沒很強烈的特色風格。
遊客們對這些高第設計的把手很感興趣。
這個把手設計，用拇指輕輕施力，就可以把門拉開。
看我的彈指神功。
另一個門把，很具有設計感。
省力造型又可兼具【指壓按摩】的功效(個人手感的感覺XD)
據在地導遊說，米拉之家的建築結構完全由柱子承受重量，能夠任意的修改隔間
窗戶也能設計得更大、容納更多的光線
聽說目前參觀的房間，早就不是最初高第設計的樣貌
米拉之家有三個大中庭，中庭採光良好，室內光線充足。
但高第的初衷仍然存在，支撐重量的柱體結構，就是支持未來修改隔間的力量
像海藻造型的窗邊鐵欄杆
紀念品商店的商品，有高第設計把手造型的馬克杯。
我們買了高第建築照片的月曆。
感恩大道上剛好在舉辦馬拉松競走活動。
這天的行程安排的很密集，緊接著要跟緊導遊前往下一個景點。
穿過巴塞隆納的小巷
小巷有住家。
穿過小巷後，居然是一間美術館，還是畢卡索美術館。
畢卡索(1881-1973)，活了90幾歲，遺作超過兩萬件，不同於梵谷，是少數在生前就可以享有「名利雙收」的畫家之一。
畢卡索的作品分為幾個時期，大多可界定為「藍色時期」、「玫瑰時期」、「非洲影響時期」、「解析立體派時期」、「綜合立體派時期」。
館內主要的收藏集中在早期、培訓時期以及藍色時期。
有別於既定印象的抽象作品，早期時期的畫作很貼近真實人像。
這幅婦女圖是畢卡索的姑媽。年輕時貪玩的畢卡索想出去遊玩時，備母親要求幫姑媽作畫，據說畢卡索只用了一個小時就完成這幅畫。
這畫框好像是原本放在這裏的畫被借放到其他展覽館(應該是吧?丸子已經忘了導遊怎麼說明了)
不過這些不是重點，雖然不能看到這幅畫.......
那就由丸子來填滿這個空白的畫框XD
各種姿勢。
好吧，來張正常的。
羅小魚有創意哦。
網美姿勢也用上了。
這幅畫是美術館的鎮館之寶之一。
才剛16歲的天才畢卡索在這時後導入了3D的構圖風格，從這幅畫的右邊走到左邊，在從左邊走到右邊，會發現畫中病人的床長短有變化。
另外，病人是以畢卡索的妹妹為主角，醫生代表科學，修女代表慈愛。
1900年的畢卡索與他的好友一同前往巴黎，但受到好友自殺的影響，這時期的畫作都偏向冷色系的藍色
而且畫中人物多是孤苦、淒涼的乞丐、妓女等貧困與殘及人士。
後續的轉變來自粉紅色的愛戀。畢卡索在巴黎模特兒認識並相愛，開啟了玫瑰時期。
這時期處於甜蜜的畢卡索，大量使用鮮明的橘色與粉紅色系，畫作的主題也常描繪馬戲團員、雜技表演者與丑角者。
在20世紀的第二個十年，畢卡索開始跨入了立體主義階段
不同於傳統的繪畫，單純利用幾個分割面來完成一幅畫。
羅小魚喜歡這類風格的畫作
這幅婦女圖也是鎮館之寶。
1920年的畢卡索畫作屬於古典時期的風格，古典畫法中帶有變形的技巧
丸子喜歡這幅畫的風格。
另外，美術館另一個有名的收藏是畢卡索在76歲時，以名作「侍女」，就是前幾天在普拉多美術館參觀的這幅名畫，用不同的風格作畫，頗有幽默之意。
抽象版的「侍女」。
堂堂的公主
彷彿被惡搞般
而且還畫四十幾幅【惡搞】的「侍女」。
跟這幅惡搞侍女圖來合個影
悼念一番XDDDDD
後期的畢卡索畫作風格，用多個幾何圖形拼湊的畫作。
比較貼近我們對他的畫作的既定印象。
還有陶瓷畫作。
用光影打在陶器上
呈現不同的陶器畫作。
這個展廳很豪華
陳列畢卡索的陶瓷畫。
參觀完畢卡索美術館。
我們徒步到今天午餐的餐廳。
沿途看到掛著加泰隆尼亞自治區的區旗。
去年加泰隆尼亞鬧獨立，掛旗的住家表達強烈的獨立意願。
巷弄間掛著各種像畫作的布簾。
加泰隆尼亞自治區的市政廳。
因為西班牙的扒手時在倉狂，所以，我們走在街上都是這種抱緊背包的模樣。
習慣把週遭的人都當作扒手防備著。
我們在這間餐廳吃飯。
我們在這間餐廳被安排的座位很寬敞。
等餐的空檔來寫張明信片。
這篇遊記就以這天的午餐紀錄到此結束。
下一篇遊記是下半天的大重點-聖家堂教堂，這個世界之名的景點有必要以另一篇的篇幅來紀錄。
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